9 چیزی که طراحان گرافیک خودآموز نمی دانند گم شده اند
تصویری از یک طراح خودآموز اشتباه گرفته شده و یک شخص با آموزش رسمی که یک پروژه را ارائه می دهد
آیا برای موفقیت امروز واقعا به مدرک تحصیلی نیاز دارید؟ تعجب آسان است که چه موقع افراد برجسته ای مانند بیل گیتس ، استیو جابز و مارک زاکربرگ علی رغم ترک تحصیل بسیار موفق شده اند - حتی اگر می دانید آنها از این قاعده مستثنی نیستند.
اگر امید به وکیل یا جراح شدن دارید ، دور زدن تحصیلات رسمی در واقع یک گزینه نیست. اما اگر آرزو دارید یک طراح باشید ، ناگزیر دیر یا زود این س askال را خواهید پرسید: آیا مدرک طراحی گرافیک لازم است؟
پاسخ صادقانه منفی است - کاملاً ضروری نیست. مطمئناً طراحان گرافیک خودآموز استثنایی وجود دارند که کار خود را بدون تحصیلات رسمی آغاز کرده اند. اگرچه درست است که می توان آن را انجام داد ، اما این بدان معنی نیست که بهترین مسیر برای شماست. چندین مزیت یک آموزش رسمی نادیده گرفته شده است که شما باید آنها را قبل از تلاش برای به دست آوردن خود مورد توجه قرار دهید.
ما با تعدادی از طراحان گرافیک با مدرک تحصیلی صحبت کردیم که اصرار دارند تحصیلات رسمی آنها نقشی اساسی در مشاغل آنها داشته است. گروه متخصصان ما 9 موردی را که هرگز بدون کسب مدرک خود کسب نکرده بودند ، نشان داد.
9 چیز که طراحان خودآموز معمولاً از دست می دهند
وبلاگ ها ، آموزش ها و منابع طراحی گرافیک برای آموزش مهارت های نرم افزاری استاندارد در این زمینه کم نیستند ، اما کارشناسان ما اتفاق نظر دارند که چندین عنصر مهم و تجربیات وجود دارد که طراحان گرافیک خودآموز معمولاً فاقد آنها هستند.
1. یک شبکه
شبکه سازی اغلب در رتبه بندی مهمترین موارد شغلی قرار دارد - و دنیای طراحی گرافیک تفاوتی ندارد. در انبوهی از اوراق بهادار آنلاین ، رزومه های LinkedIn و برنامه های شغلی آنلاین ، طراحانی که با یک شرکت ارتباط دارند تمایل دارند تا بالای گروه بالا بروند. آنا کیت برایان ، طراح ارشد گرافیک در Made Outside ، معتقد است که این بخشی از موفقیت برنامه طراحی گرافیک وی بوده است. "علاوه بر همه چیزهایی که آموخته ام ، از طریق ارتباطی که با سایر دانشجویان و اساتید برقرار کرده ام توانسته ام چندین شغل و پروژه را بدست آورم."
طراحان خودآموز می توانند احساس کنند که در مسیرهای رسمی تر شکارگیری ، منزوی و محدود شده اند. اما یکی از لذتهای یک برنامه طراحی گرافیک ، شبکه تسهیل شده مربیان و همتایانی است که می توانند شما را در این زمینه به دیگران معرفی کنند.
به گفته ویکتور نگ ، طراح بنیاد فورد ، علاوه بر این ، بسیاری از شرکت های طراحی از دانشگاه هایی که کارمندان آنها در آن تحصیل کرده اند ، استخدام می کنند. اکثر مدارس طراحی همچنین رویدادهایی را ترتیب می دهند که کارفرمایان را برای برقراری ارتباط با دانشجویان به پردیس ها می آورند و خدمات اولیه شغلی مانند کارگاه های رزومه یا بررسی نمونه کارها را ارائه می دهند.
2. تاریخچه و مبانی طراحی گرافیک
قسمت طراحی گرافیک بیش از Adobe Photoshop been بوده است - و چیزهای دیگری بیشتر از دانستن نحوه استفاده از ابزارهای موجود شما است. در حالی که دانستن راه شما در مورد نرم افزارهای متداول طراحی یک دارایی است ، این بدان معنا نیست که شما پیش زمینه لازم برای دانستن چگونگی استفاده مناسب از آن را دارید. دانستن تاریخچه صنعت و تسلط بر مفاهیم اساسی طراحی به شما کمک می کند تا پایه محکمی ایجاد کنید که کل شغل خود را بر روی آن شکل دهید.
اشلی شوارتو ، مدیر خلاق در شرکت آگاهی از امنیت می گوید: "طراحان خودآموز معمولاً به دنبال این هستند که کدام دکمه ها را فشار دهند تا کار انجام شود تا اینکه از ابتدا با اصول طراحی یاد بگیرند." او می گوید که اغلب می تواند نمونه کارهای خودآموز طراحان گرافیک را به دلیل بی توجهی به اصول اساسی طراحی دقیق ، مشخص کند.
3. آزادی برای شکست
نگ می گوید: "چیزی که من بیشتر از همه در دانشگاه پذیرفتم ، آزادی شکست و شکست دیدنی بود." شکست در دنیای واقعی منجر به از دست دادن دلار می شود ، مشتریان خشمگین می شوند و احساسات برند خدشه دار می شوند. اما در مدرسه ، بدترین نتیجه نمره بد و منیت کبودی است.
نگ می گوید که از فرصتی که برای آزمایش در طراحی خود در دانشگاه داشت ، سپاسگزارم. او توانست کمتر نگران محصول نهایی باشد و بیشتر روی روند واقعی تمرکز کند ، که به او کمک کرد تا به حرفه ای امروز تبدیل شود.
4. برخورد صحیح با پرونده ها
بسیاری از طراحان خودآموز از نحوه تنظیم صحیح پرونده های پاک برای چاپ حرفه ای بی اطلاع هستند ، می گوید: طراح گرافیک آنیتا ماگنا. دوره های طراحی به شما می آموزد که از JPG در مقابل PNG در مقابل TIFF استفاده کنید. همچنین تفاوت بین فایلهای bitmap و فایلهای برداری و نحوه بررسی صحیح فایلها از نظر تفکیک رنگ و CMYK را قبل از ارسال برای چاپ خواهید آموخت.
دیوید بلوک ، کارآفرین و طراح گرافیک باتجربه ، می گوید: "من به طور مداوم مجبورم پرونده هایی را از طراح قبلی [در شرکت من] که هیچ آموزش رسمی نداشته است ، درست کنم." او اغلب با پرونده هایی روبرو می شود که هیچ اهمیتی در خونریزی ، اندازه نامناسب تصویر و حاشیه های متناقض ندارد - همه کارهایی که ادعا می کند یک طراح تحصیل کرده رسمی هرگز انجام نخواهد داد.
5. مهارت های ارائه
رئیس دانشکده طراحی ، جنیفر آیوت می گوید: "اینکه بتوانید طرح های خود را به شخصی ارائه دهید - خواه مدیر هنری باشد یا مشتری - واقعاً دلهره آور است زیرا عامل ترس از سخنرانی در جمع را به همراه دارد.
او می گوید توانایی بیان اطمینان با اعتماد به نفس در مورد انتخاب رنگ ، انتخاب قلم ، عناصر هنری و طرح کلی نشانه یک حرفه ای واقعی است. طراحان تحصیل کرده رسمی فرصت های زیادی برای تکمیل مهارت های ارائه خود دارند تا بتوانند در زمان واقعی بودن برجسته شوند.
6. انتقادات و انتقادات و پیشنهادات
اندرو لو ، طراح می گوید: "اینکه شخص انتقاد را نگیرید ، تمرین زیادی لازم است." در یک صنعت رقابتی و مشترک مانند طراحی گرافیک ، داشتن پوستی ضخیم مهم است. او می گوید یادگیری چگونگی صحبت در مورد طراحی به او کمک می کند تا واژگان خود را پیش ببرد و از کار خود جدا شود.
نگ می گوید که نقدهای دانشگاهی او محیط کار واقعی را شبیه سازی می کند که در آن مردم اغلب دیدگاه های مخالف و قوی دارند. او تحولاتی را که بین سال اول و ارشد اتفاق می افتد توصیف می کند - بازه زمانی دانش آموزان از گفتن "آیا این خوب است؟" به "پاره کردن!" تحصیلات رسمی او به او آموخت که از بازخورد منفی رشد کند تا اینکه روی آن تأکید کند.
7. چشم انداز
غالباً این فرصت را ندارید که توسط افرادی احاطه شوید که به همان اندازه که شما علاقه مند به طراحی هستند. در ابتدایی ترین شکل ، طراحی گرافیک مربوط به حل مشکلات است. زیبایی آن این است که هیچ دو طراح با روش های یکسان مسئله را حل نمی کنند.
لو می گوید: "غیر معمول است که در یک محیط حرفه ای ده ها نفر از همسالان در یک اتاق مشغول کار بر روی یک چیز باشند. وی می افزاید که هر پروژه درسی از منظر است ، خواه منجر به حسادت ایده یا بیزاری شود.
8. همکاری متقابل تخصص
آلیسون کلنر ، بنیانگذار Beolio ، تأکید می کند ، در یک برنامه طراحی گرافیک ، شما بیش از یک مهارت یاد می گیرید. "طراحی گرافیک از چندین تخصص مختلف تشکیل شده است و با پیوستن به یک برنامه عالی ، شما می توانید هم به صورت خودکار و هم به صورت تیمی کارگاه خود را برای انجام کارهای مختلف مانند ساخت یک وب سایت ، مارک تجاری ، تایپوگرافی و حتی موشن گرافیک کار کنید."
کلنر می گوید مهمترین مزیت این مواجهه کار در تیمی با افراد متمرکز بر زمینه های مختلف تخصص است - و یادگیری تعادل طراحی به طور مشترک. "در حالی که شما همیشه می توانید به صورت مستقل به صورت مستقل عمل کنید ، اگر قصد کار در هر نوع آژانس را دارید ، باید یاد بگیرید که چگونه با طراحان مختلفی که دارای سبک ها ، مهارت ها و تخصص های مختلف هستند همکاری کنید. تمرین با این اوایل واقعا تفاوت ایجاد می کند و به شما کمک می کند مشکلات را از دیدگاه جدید ببینید. "
9. مهارت های نرم و کاملاً گرد
برایان می گوید: "توانایی کار به عنوان یک طراح بسیار بیشتر از مهارت های سخت افزاری مربوطه است." "علاوه بر مهارت های طراحی ، از شما انتظار می رود که همان مهارت های نرم را داشته باشید که مدارس طراحی به شما می دهند: توانایی به موقع نشان دادن ، توانایی به پایان رساندن یک کار به موقع ، توانایی انتقاد و اجرای آنها ، و غیره."
به این ترتیب ، برایان می گوید که محیط یادگیری به طور مستقیم تجربه کار به عنوان یک طراح شاغل را تقلید می کند. وقتی کارفرمایان احتمالی آموزش رسمی را در رزومه کاری شما ببینند ، به خوبی می توانند انتظار داشته باشند که شما با این نوع آمادگی و حرفه ای بودن به جایگاه خود برسید.
کلنر بعد از برنامه طراحی خود متوجه شد که او می تواند با حل مسئله خلاقیت بیشتری نسبت به قبل داشته باشد. "در نهایت ، تحصیلات من بسیار به مدیریت زمان کمک کرد. من نمایندگی خودم را حدود چهار سال پیش تأسیس کردم و این مانند یک رویا بود که به واقعیت تبدیل شد. "
برای طراحان خودآموز و مبتدیان به طور یکسان
کارشناسان ما این نکته را آشکار کرده اند که با کسب مدرک طراحی گرافیک چیزهای زیادی برای بدست آوردن وجود دارد. گفته شد ، آنها همچنین توافق کردند که آموزش رسمی فقط نقطه شروع است. هر طراح بزرگ به طریقی خاص باید یک طراح خودآموخته باشد زیرا صنعت هرگز ساکن نیست.
لو می گوید: "برخلاف طراحان گرافیک خودآموز ، بدون تردید می توانم بگویم که با رفتن به دانشگاه چیزی را از دست ندادم." حرف او را قبول کنید - وقت آن است که حرفه طراحی گرافیک خود را به سطح بالاتری برسانید!